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Was bedeutet Bonita-Apfelbombe?

Es geschah am 8. September: Woher sollte ich wissen, dass meine Welt in 5, 4, 3, 2, 1… zusammenbrechen würde? Die Wände des Reihenhauses in Philadelphia waren dünn, so dass ich die Nachbarn auf beiden Seiten hören konnte, wie sie diesen Stau auf ihrer Stereoanlage sprengten. Am nächsten Abend war ich mit einem prähistorischen Tonbandgerät in der Hand und einem Schwarz-Weiß-Notizbuch vorbereitet.

Dieses Lied machte mich im Alleingang zum Mann in meinem Speisesaal der vierten Klasse. Mein Junge Aantar wurde in dieser Woche mein Agent, der Auftritte plante und schriftliche Texte für Snacks oder Händchenhalten mit Mädchen im Sportunterricht aushandelte. Es gab nichts Schöneres, als mit der Kraft des Hip-Hop aufzuwachsen. Es gab so viele Male, in denen eine Songpremiere Sie aufhalten und dann für die nächsten vier Stunden zum Thema werden konnte: Was macht einen großartigen Hip-Hop-Song aus?

Der rote Faden ist Veränderung. Lass einfach das Radiowecker an. Für diese Top-50-Liste habe ich mich auf 1979-1995 konzentriert. Ersteres war das Jahr, in dem ich meinen ersten Eindruck von Hip-Hop bekam, letzteres war das Jahr, in dem mein Major-Label-Debüt mit den Roots seinen Stempel aufdrückte. Ich wollte mich auf die Zeit konzentrieren, in der ich mich nicht beruflich mit der Kunstform beschäftigte. Ich wollte die Zeit feiern, die sich aufbaute und zu dem Einfluss führte, der mir einen Plattenvertrag einbrachte.

Jede Kennerliste hat ein obskures Muss. Das ist das Muss. Das brillanteste Schwanenlied, das jemals vom Bomb Squad-Produktionsteam von Public Enemy kreiert wurde. Nach dieser Aufzeichnung wurde ihr patentierter Produktionsstil "Alles außer dem Spülbecken" als finanziell unmöglich und illegal angesehen. Wenn Sie einmal zuhören, werden Sie wissen, warum dieses Lied verfochten werden muss. Sie stopfen Hip-Hop, Dancehall, Oldies, Doo Woop, Motown Soul und Bad Brains !!!!!

Wenn die Karriere meiner Band in einem Song zusammengefasst werden müsste? Das wäre es. Wenn wir den Sieg feiern, der Watch the Throne ist, werden wir feststellen, dass die meisten gemeinsamen kollektiven Hip-Hop-Alben überwältigend waren. Beste aus beiden Welten? Die Firma, jemand? Wenn dies eine Albumliste wäre, würden dieser Titelschnitt und sein Album sofort den Top-10-Status erhalten. Obwohl Cube mehr ikonische Singles hat, hat der Schlagzeuger in mir diesen Song selbstsüchtig gewählt, einfach weil er die beste und gewalttätigste Verwendung eines Hi-Hat-Sample-Chops im Hip-Hop hat.

James Browns Regel rückgängig machen: "Du musst keinen Solo-Bruder machen, mach es nicht locker !!!! Mann, es war eine Mutter! Das beste Beispiel für einen Song der Crew, der Dancehall-Reggae-Ideen in die Welt einführte." mix. Kris 'Alben waren so radikal und ihrer Zeit voraus, dass man die Macht seiner Singles leicht übersehen kann. Aber machen Sie keinen Fehler, er leitete die postmoderne Innovationsladung, die für immer als die klassische Ära der Kultur bekannt sein würde .

Meine frühere Produktmanagerin von Universal Records, Grace Harry, hasst es, wenn ich sie tatsächlich vorstelle. Ich warte, bis Applebum in einem geflüsterten Ton in die andere Richtung gedreht wird, als "das echte Bonita Applebum, über das Q-Tip geschrieben hat, als sie es waren." Dies ist das Lied, das wirklich die Idee von Neo-Soul hervorgebracht hat. Es war das coolste Liebeslied, das Hip-Hop uns jemals angeboten hat.

Und das ist meilenweit besser als effektiv zu sein. Die stärkste B-Seite aller Zeiten im Hip-Hop. Keine zuckerhaltigen Haken. Reime und Munition. Dies war das Instrumental für viele Chiffren in den frühen neunziger Jahren. Diese Single markierte die wahre Ankunft von Gang Starr. Das Niveau der Mundpropaganda, die diese Single im Jahr 1991 erreichte, war unglaublich. Niemand konnte es glauben. Ich werde es genauso beschreiben, wie Black Thought mich am Telefon angerufen hat, nachdem er es zum ersten Mal gehört hat: Dies gab Ihnen den wirklichen Blick auf die Straßen von Philadelphia.

Das Weitergeben der Fackel im Hip-Hop ist nie ein glücklicher Anlass. Es ist meistens voller Bitterkeit und Scheiße. Chuck D wusste eindeutig, dass die fünfjährige Amtszeit von PE zu Ende ging. Sobald Sie diese Tatsache erkennen und in den Griff bekommen. Wenn nur jeder Akt im Hip-Hop so denken würde. Gott sei Dank entschied sich Chuck D für Letzteres und ließ den jungen Emporkömmling Pete Rock die Boards übernehmen, um PEs "Aight" -Song das zweitbeste Facelifting des Jahrzehnts zu geben.

Der erste geht an "The Choice is Yours" von Black Sheep. Ein wunderbarer Soundtrack zum Abspann zu einer Geschichte revolutionären Wahnsinns der besten Gruppe im Hip-Hop. Auch wenn - ähm - Philadelphian Grover Washington, Jr. Dieser Eintrag ebenfalls Als das gesamte Genre der Go-Go-Musik ist es leicht das am meisten übersehene und unterschätzte Lied auf dieser gesamten Liste.

Sicher, der Pate von Chuck Browns "Bustin 'Loose" bekommt den Ruhm, aber stilistisch halte ich "Bustin'" für eine Funkbombe, die dem Disco-Genre trotzig ins Gesicht starrte wie ein Tyrann im Speisesaal.

Es nahm Elemente aus der Salsa-Welt, Congas, Timbales, Shaker, Holzklötze, Kuhglocken und drehte sie auf den Kopf. Es verwandelte sich in ein Stammesritual, das so hypnotisch war, dass Marmeladen 20 Minuten lang andauern konnten und man den Unterschied nie erfahren würde. Vor der Idee, uns in die Plattenkollektion von Mama und Papa zu schleichen, um Breakbeats zu schneiden und zu kratzen, gab uns dieses besondere Juwel unsere erste echte zeitgenössische Pause zum Üben.

Dies geschah übrigens Monate vor Spoonie Gees "Love Rap" - dem zweiten großen Hip-Hop-Breakbeat. Alle haben diesen Rekord im Sommer 1981 gegessen. Psssh, DJs haben sogar komplette 12-Zoll-Singles daraus gemacht, nur um das Intro des Songs zu schneiden.

Für mein Leben konnte ich nie verstehen, warum die Jam-Band-Musik der Schwarzen die Staatsgrenzen nicht überschritten hat. Aber wenn es jemals eine Genese für einige der größten Go-Go-Momente des Hip-Hop gab, dann ist es hier. Dies ist meiner Meinung nach die Aufzeichnung, die den Beginn der Idee von G-Funk markierte.

Langsamer Fluss, fauler Zug, hartes Reden und eine Roger Troutman-Probe, die sogar Ihr Onkel annehmen könnte. Das Zeug zum Klassiker. Ich habe einmal ein Interview mit Run-DMC gehört, in dem sie sich darüber austauschten, dass sie Kool Keith nicht so sehr mögen.

Am längsten würde ich mir den Kopf kratzen. Wer könnte Keiths futuristischem Nerd-Flow widerstehen? Und dann traf es mich, als ich wieder ganz am Anfang war: Die meisten werden "Ego Trippin '" als das Debüt des essentiellen Breakbeat-Klassikers "Synthetic Substitution" sehen. Sie wollten Run and Co's Hals!

Hip-Hop's vierte Stufe - '92 -'97, a. Wenn diese Zeit den Jocks im Hip-Hop-High gut diente, dann erforderte die Herstellung von High-Art eine besondere Flexibilität, in der sich die Nerds hervorgetan hatten. Bald durften Künstler wie Monty Alexander, Vic Juris und Ahmad Jamal in denselben Rentierspielen spielen wie sie Funk-Peers haben ihnen zuvor den Zugriff verweigert.

Sie machten Smooth Jazz robust, indem sie ihn mit knusprigen Breakbeats verschmolzen. So tödlich war diese Kombination - besonders mit Tom Scotts rollendem Saxophon, das wie ein Tattoo in Ihr Gehirn eingraviert ist - ich bin mir bis heute sicher, dass die Leute vergessen, dass dies ein Lied der Trauer und Besinnung für einen geliebten Menschen war.

Dieses Lied bewies, dass Hip-Hop so großartig war wie ein Gemälde im Louvre. Historiker bemerken dies immer als den Keim, der tausend Antworten hervorgebracht hat. Aber ich höre nie Historiker, die bemerken, dass dies der erste Hip-Hop-Song war, der einen Breakbeat gesampelt hat: Billy Squiers "The Big Beat". Ruhig wie es gehalten wird, hat der Pharcyde wirklich nie die Anerkennung bekommen, die sie verdient haben. Sie waren die Linken der linken Küste Renaissance für das Palmenset, und Dre's chronischer Rauch versperrte allen die Sicht.

Das dazugehörige Video war High Art und wahrscheinlich der beste Hip-Hop-Clip, den Spike Jonez nie in die Hände bekommen hat. Selten, wenn ein Song eine Schwachstelle darstellen kann, die so real ist, dass Sie sie nicht einmal bemerken. Der Highschool-Verlierer, der es nie mit den Damen geschafft hat, hat endlich sein Titellied gefunden. Die Kunst des "Flippens" zu beherrschen, ist ein vollendetes Gefühl.

Beim Umdrehen wird eine ursprüngliche Idee über den Erkennungspunkt hinaus rekonstruiert. Die ersten Schritte auf der Reise eines Produzenten bestehen darin, einen Breakbeat zu machen und ihn in Stücke zu hacken, um eine neue Idee wieder aufzubauen. Ich weiß nicht, was ich von "Top Billin '" halten soll - ich meine, es ist überall !! Milch klingt wie Ihr kleiner Bruder mit einem Pinsel in der Hand und Ihrer Sonnenbrille und tut so, als wäre er der schwarze Ad Rock der Beastie Boys im Spiegel.

Die minimalistische Drum-Kulisse war sowohl lästig als auch innovativ. Dringend und doch einfach. Verrückt und doch langweilig. Alle diese Dinge. Dieses Lied ist das seltene Beispiel dafür, wie die Wahl einer toten, untertriebenen Lieferung das bessere Team De Niro fürchten kann als ein Haufen mitreißender Scheiße, die an einem Samstagabend im Team Pacino redet.

Überlassen Sie es Public Enemy, ein Temptations-Lied über eine utopische Gesellschaft zu verwandeln, in der man sich entspannen und ihren Geist beruhigen kann. "Psychedelic Shack" in einen paranoiden Scherz, der einem Verrückten mit Migräne entspricht. Es war das Geräusch einer Übung zum Tempel. Es war das Gefühl, einen Vorsprung von fünf Metern vor einem abfahrenden Zug zu haben, der so nahe daran ist, dich in Stücke zu zerstören.

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